15 de abril de 2025
ACTUALIZACIÓN
Conoce a cuatro cineastas emergentes que están desafiando líneas culturales y creativas con iPhone 16 Pro Max
El talento detrás de los proyectos de MAMI Select: Filmed on iPhone de este año profundiza en cómo los paisajes y culturas variadas de la India dieron forma a sus cortometrajes
La escritora, directora y actriz Konkona Sen Sharma cree que más allá de la tecnología, la herramienta más importante de un cineasta es el coraje.
«Con iPhone, hay tanto poder contenido en un paquete tan compacto que puedes pasar por alto las convenciones del cine comercial», dice Sen Sharma, ganadora en dos ocasiones de los National Film Awards de la India. «Todo lo que necesitas es una gran idea y el valor y la determinación para llevarla a cabo».
Junto con otros íconos de la industria cinematográfica india como Vikramaditya Motwane, Lijo Jose Pellissery y Vetri Maaran, Sen Sharma está guiando a cuatro cineastas emergentes seleccionados por la Academia de Cine de Bombay (MAMI) para crear cortometrajes para el programa MAMI Select: Filmed on iPhone de 2025.
Ahora en su segundo año, el programa empodera a los exalumnos de MAMI para empujar los límites de la tecnología e innovación, grabando sus proyectos en iPhone 16 Pro Max y editándolos en MacBook Pro con M4 Max. Dos de los cortometrajes participantes del año pasado recientemente ganaron los Premios de la Crítica de la India de 2025 al Mejor Cortometraje, Mejor Director (Cortometraje) y Mejor Guión (Cortometraje).
«Grabar con iPhone permite una completa expresión personal», dice Maaran, guionista y director del próximo thriller de acción tamil Vaadivaasal. Él cree que está aprendiendo tanto de sus mentorados como lo que les está enseñando. «Estamos viviendo en la era de la democracia en el cine».
Los cineastas seleccionados de MAMI de este año, Amrita Bagchi, Rohin Raveendran Nair, Chanakya Vyas y Shalini Vijayakumar, están descubriendo nuevos mundos cinematográficos a través de la lente de iPhone 16 Pro Max.
«Las voces únicas de estos cineastas están bellamente contextualizadas a través de los cuatro idiomas y regiones de la India en las que están arraigados», dice el director del festival de MAMI, Shivendra Singh Dungarpur.
«Estas son personas muy apasionadas con historias importantes que contar», dice Pellissery, el cineasta detrás de películas en malayalam como Ee.Ma.Yau. y Jallikattu. «Grabando con iPhone, están empujando sus propios límites con resultados fantásticos».
Cada cineasta aprovechó las potentes capacidades de MacBook Pro con el chip M4 Max para tejer sus historias juntas. «Grabar y editar dentro de la familia de productos de Apple te da una ventaja estelar: velocidad», dice el guionista y director Motwane, cuyo trabajo en cine y televisión incluye Udaan y Black Warrant.
El rendimiento ultrarrápido de MacBook Pro junto con la facilidad de uso de iPhone 16 Pro Max está brindando a estos artistas aún más control creativo dentro y fuera del set.
Navegando por la infancia y el cambio, el legado y la liberación, Bagchi, Nair, Vyas y Vijayakumar recientemente estrenaron sus historias en Mumbai.
Creando Claustrofobia con el Modo Cinemático
Con una formación en diseño, actuación, canto y composición de canciones, Amrita Bagchi siente que siempre estuvo destinada a ser cineasta. «Es como una confluencia de todas las formas de arte», dice.
Bagchi, cuyo cortometraje Succulent ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de la India de Los Ángeles en 2022, es originaria de Kolkata, la ciudad en Bengala Occidental, India, que ha producido pilares del cine como Satyajit Ray y Mrinal Sen. También es el hogar de muchas historias espeluznantes.
Su nuevo cortometraje, Tinctoria, es un thriller psicológico inspirado en un evento histórico real: la revuelta del añil que surgió en Bengala en 1859. Cuenta la historia de una magnate de la moda moderna cuyo legado ancestral está construido sobre los esqueletos de los agricultores de añil de la era colonial, cuyos fantasmas literalmente regresan para atormentarla.
Para crear la atmósfera inmersiva y claustrofóbica de un thriller, Bagchi está utilizando el modo Cinemático para el montaje inicial de la película. «Estamos siguiendo burbujas y láminas de plástico volando por el aire, y la profundidad de campo es tan limpia», dice. «Como si estuviera grabado con una cámara cinematográfica enorme y de alto presupuesto».
Bagchi cree que su película nunca podría haber sido filmada de manera tradicional.
«Fue una producción muy ambiciosa, pero con iPhone 16 Pro Max, puedo crear e improvisar constantemente», dice. «Esa agudeza de movimiento, es como rap visual».
Con flujos de trabajo gráficamente exigentes, como superponer el espacio de color Rec. 709 estándar de la industria en las imágenes de ProRes Log capturadas en iPhone, se sorprende de que su MacBook Pro M4 Max no haya tenido retrasos.
«Es como una máquina cohete», dice. «En un horario ajustado, puedo grabar a 4K120 fps en mi iPhone y aún tener una tremenda flexibilidad para cambiar el ritmo durante la edición en mi MacBook Pro».
El tema del legado es fuerte con Bagchi, y no solo en su película. «Queremos emular a pioneros como Satyajit Ray. No permitió que las convenciones de su época dictaran su historia», dice.
ProRes Pinta un Lienzo Costero
«Aunque crecí en Nueva Delhi, siempre he estado expuesto al valiente y atrevido cine de Kerala», dice Rohin Raveendran Nair, director, guionista y cinematógrafo cuyos créditos incluyen programas de Netflix como Sacred Games y Black Warrant.
El cortometraje de Nair, Kovarty, lo lleva de vuelta a sus raíces en la ciudad costera de Alleppey. Una historia de amor teñida de realismo mágico, muestra la relación entre una máquina de escribir y un mecanógrafo. Qwerty, como se bautiza a la máquina de escribir, se transforma lentamente por el acento local en Kovarty. Esto actúa como una metáfora para el tema principal de la película: el cambio.
La perspectiva de filmar en iPhone 16 Pro Max fue fundamental en la elección narrativa de Nair. «Usando el pequeño factor de forma del iPhone, pude colocar la cámara dentro de la máquina de escribir y capturar su punto de vista», dice. «Esto, junto con efectos prácticos con hilos de pescar, ayuda a dar vida al dispositivo».
Nair está enmarcando sus tomas de punto de vista en una relación de aspecto de 4:3 para emular la verticalidad de una hoja de papel. Estas se yuxtaponen con una relación de aspecto de 2:1 más amplia al capturar los paisajes expansivos de los backwaters. Para un encanto de la vieja escuela, también utiliza un filtro de brillo para crear un halo alrededor de los puntos destacados.
Nair cree que iPhone 16 Pro Max complementará los verdes azules vibrantes de Alleppey.
«Un día nuestra ubicación está brillante y soleada, al siguiente está nublada y sombría», dice. «La cámara captura detalles tan ricos con ProRes Log en todo tipo de situaciones de iluminación».
El Modo de Acción Ayuda a Cortar a Través del Ruido
Para su nuevo cortometraje Mangya, el educador y actor Chanakya Vyas encontró inspiración en un lugar inusual. «Puede parecer obsoleto, pero un periódico es un gran lugar para descubrir historias», dice.
Vyas, cuyo cortometraje Loo fue nominado al Mejor Cortometraje (Narrativo) en el Festival de Cine Indio de Nueva York, se sumergió en una investigación después de leer un artículo sobre un brote de gripe aviar en el suburbio de Mumbai. Eso, combinado con la devastadora pérdida de su perro dorado, inspiró su nuevo cortometraje.
Mangya es un relato de iniciación sobre un niño de 11 años y su mascota, el gallo titular. «Perder una mascota es muy diferente a la pérdida de otra persona», reflexiona Vyas. «Lo que comenzó como una historia sobre un niño solitario, eventualmente se convirtió en una sobre dejar ir».
Para una escena clave en la película, Vyas está siguiendo a su actor durante 1,000 pies justo antes del amanecer.
«No hay tiempo para montar la cámara en un cardán tradicional», dice. «Pero con el modo de acción, incluso pude grabar múltiples tomas. La estabilización es impresionante».
Grabar un sonido limpio en un país tan ruidoso como la India puede ser complicado, pero Vyas está incorporando la cacofonía en su entorno.
«Podemos superponer pasos, el canto del gallo y el zumbido de un ventilador con claridad distintiva con los micrófonos de calidad de estudio en iPhone 16 Pro Max», dice. «El audio nativo es tan bueno en su velocidad de bits y cadencia».
Afuera, entre los gallineros, Vyas confía en la pantalla de nano-textura de su MacBook Pro, que reduce dramáticamente los reflejos y distracciones del sol que provienen de arriba mientras revisa la continuidad de sus tomas. La nano-textura es una experiencia que cambia el juego al trabajar al aire libre.
«Para un director, lo más importante es cómo se verá el metraje», dice Vyas. «Afortunadamente, la pantalla Liquid Retina XDR en mi MacBook Pro me da una representación precisa de los colores reales que veremos en la versión final».
Gritando en Cámara Lenta
Creciendo en un hogar tradicional de habla tamil en Chennai, la cineasta Shalini Vijayakumar amaba escuchar historias sobre la extensa familia de su madre. «Algunas solían ser divertidas, otras tristes», dice.
«Algunas eran sobre un tío que solía hablar con fantasmas», continúa. «Como una niña de 6 años, me imaginaba a mí misma en el lugar de mi mamá, llena de historias que contar».
Todas sus influencias convergen en su nuevo cortometraje, Seeing Red, una película de terror cómica sobre las emociones sofocadas de las mujeres en una gran familia tamil.
Ubicada en la década de 1980, la película comienza con tres mujeres diferentes gritando de horror después de ver un fantasma. Termina con ellas gritando para expresar una ira colectiva y reprimida. «Es como un viaje de tener miedo a estar enojado», dice. «A los actores les encanta simplemente gritar con todas sus fuerzas. Y yo grito con ellos porque también estoy sacando todo».
Para representar el grito, Vijayakumar está invirtiendo un dispositivo visual tradicionalmente masculino del cine tamil usando iPhone 16 Pro Max. «Llamo a estas las ‘tomas masivas’ donde los héroes caminan dramáticamente en cámara lenta», dice. «Estoy haciendo eso para las mujeres en 4K120 fps, y se ve fabuloso».
Para tomas más ajustadas, el lente telefoto de 120 mm en iPhone 16 Pro Max le permite unir su narrativa, puesta en escena y tema en una sola toma que compuso usando Procreate en iPad.
«Usando el lente telefoto de 5x, puedo colocar a los hombres al frente mientras discuten el destino de las mujeres en el fondo», explica Vijayakumar. «Hay mucha narración en ese solo cuadro a través de ese lente en particular».
Para todas las complejidades de tema, tecnología y técnica, tanto Vijayakumar como Seeing Red poseen una ligereza efímera de espíritu. «Espero que todos se diviertan y recuerden que las mujeres gritaron en ella».
Vikramaditya Motwane, el director galardonado y mentor del programa, está convencido de que los cuatro cineastas seleccionados de MAMI Select pueden llevar adelante el legado de visionarios como Orson Welles y Satyajit Ray. «Estos cineastas pueden ser los pioneros que lleven la cámara a lugares que nunca hemos visto antes», dice.
Ver estos cuatro cortometrajes en el canal de YouTube de MAMI.
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Renee Felton
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